Inicio Home » El universo Roco Vargas
El universo Roco Vargas
Roco Vargas es un personaje, que ha logrado ser considerado un clásico, cuando todavía están por escribirse muchas de sus historias. ¿Qué ha supuesto para ti este personaje? Estamos hablando de más de 20 años de trayectoria. Se han dado varias etapas del personaje. El primer álbum se publicó en el año 1983 y durante ésta primera etapa se publicaron los cuatro primeros álbumes en poco tiempo, luego hay un largo lapso tras el que se publica “El Bosque Oscuro” y finalmente otro interregno, tras el que están saliendo nuevos álbumes. Es una trayectoria dilatada, debida no tanto a consideraciones de autor como editoriales y de coyuntura del mercado. El primer Roco Vargas se publicó en los ochenta, coincidiendo con el boom del cómic en España. En los noventa el mercado baja mucho y estos avatares igualmente los sufre el personaje. El personaje, debido a las circunstancias y casi sin saberlo, se convierte en un clásico, y por un lado te sientes satisfecho, porque es una referencia del cómic de ciencia ficción, pero por otro piensas “¿Cómo ha pasado el tiempo?”. También te das cuenta de que los planes que tenías para el personaje eran otros, pero el tiempo y las circunstancias lo han colocado en su sitio. El personaje se ha desarrollado en parte como tenías previsto, un mucho como te dejan y también un tanto importante como el personaje se quiere desarrollar. Es una cosa curiosa, que los autores decimos y que es cierta, el personaje tiene vida propia y más, un personaje con una personalidad fuerte como la de éste. Como autor te sorprendes escribiendo un guión en el que cuando llegas a la parte del personaje, descubres que él ya tiene su forma de decir las cosas. Supongo que es una característica propia de un personaje clásico, que ya tiene un molde al que referirse, una estructura monolítica a través de la cual el personaje se desarrolla. Con cada nuevo álbum, los lectores, esperamos conocer algo más de esta etapa intermedia de Roco Vargas, desde que sale de la casa de su mentor en Camelot, hasta el momento en que se convierte en Armando Mistral. ¿Cuándo se va a contar esta etapa? Espero que pronto, a mi me gustaría hacer algo parecido a la juventud de Roco Vargas. Serían varias historias, que no se si serían paralelas a las que se pueden ir desarrollando en el momento actual o álbumes independientes. Por lo que tengo escrito, es una etapa bastante interesante, sobre todo para los que conocen el personaje, que lo ven tan arquetípico y tan carismático, pero que descubrirán que ha tenido un pasado un poco rarito. De esa etapa no escrita, hay una gran pregunta ¿Cómo un aventurero, un piloto, transita por su camino para llegar a convertirse en escritor? Cuando, al final de “La Estrella Lejana”, abandona Camelot, el hogar que conoce, del que se va bastante enfadado, acaba de entrar en su juventud, que es una etapa complicada, son los años en los que cualquier persona completa su desarrollo. Roco Vargas, debido a que no sale de muy buenas maneras de su hogar, tiene muchos problemas, acaba haciendo cosas de las que seguro se arrepiente y se mete en ambientes bastante raros. Hay una pista en el libro de El Bosque Oscuro, cuando Jill Covalski le pregunta: “¿Tu eras un asesino?”; a lo que el responde: “alguna vez te contaré lo que hice durante aquellos años”. Le ocurren muchísimas cosas y supongo que como resultado de todo aquello que le sucede, decide escribir para tranquilizarse y solucionar un aspecto vital importante. Tal y como hablas del personaje parece que fuese un viejo amigo al que conoces muy bien y en esa calidad de gran amigo ¿Cómo definirías a Roco Vargas? Llevo ocho álbumes para definirlo, y definirle con una sola frase es muy complicado, pero creo que es un personaje que en todo momento busca conocer quién es y qué lugar ocupa en el mundo; de hecho lo intenta con ahínco. En los primeros años, se nota una clara evolución del personaje, no tanto en cuanto a calidad gráfica, como si en cuanto a concepto visual, evolucionando desde una imagen propia de los galanes clásicos del cine hasta una imagen más creíble. La evolución gráfica es al tiempo coincidente de la nueva aceptación de Roco Vargas. ¿Fue algo que fluyó a medida que se desarrollaba la historia o bien de origen estaba previsto? No, el cambio gráfico fue inherente a mi propia formación como autor. Cuando empecé Roco Vargas apenas llevaba tres años como profesional. Es un periodo en el que estoy aprendiendo, me estoy formando como autor, estoy intentando conseguir lo que todos los autores noveles: un estilo propio y reconocible, a través de un trabajo y un personaje. También hay que tener en cuenta aquella época, el dibujo es muy años ochenta, en la que la referencia estaba en Barcelona, una corriente que se debate entre la línea clara y la línea chunga, era una apuesta diferente. Al tiempo es una época en la que se recupera, como género y a nivel editorial, el gusto por la novela de aventuras y la novela policíaca. En el cine también se empiezan a recuperar los clásicos de los años 40 y 50. Como una especie de bombardeo se empiezan a reeditar novelas como las de Raymond Chandler. Los autores de aquella época caemos con voracidad sobre todo este material. Son influencias determinantes, que es necesario conocer para estudiar un personaje de entonces, al igual que la época o lo que ocurre en este país en este momento y especialmente lo que ocurre a nivel cultural. Creo que el personaje responde bastante al caldo de cultivo que existía entonces. Así como se observa fácilmente una evolución gráfica, considero que el concepto de personaje, en todo lo que me permitía mi bisoñez, está bastante definido desde el principio. Gráficamente se ve que es un divertimento, cogí un arquetipo, lo exageré y le di una versión un tanto jocosa de lo que es un héroe de ciencia ficción, un diseño que se va dulcificando y se va convirtiendo en algo más clásico. En el cambio a lo mejor perdió en frescura, pero gano en sabiduría. Lo que sí es cierto es que desde el principio el personaje está estudiado de esa forma. De hecho no voy a decir que el cuarto álbum lo escribí al principio, pero sí que tengo muchas notas de cuando hice Tritón en las que ya se apuntaban situaciones que tendrían que aparecer más adelante. El personaje parte en un momento concreto en el tiempo, no es un personaje que nace con el primer álbum, de hecho creo que el personaje nace al final de “La Estrella Lejana", cuando él dice “Mi nombre es Roco Vargas”. A partir de ese punto tenemos personaje. En los primeros álbumes se notan ciertas influencias de una época, llegando incluso a realizar guiños a personajes como Flash Gordon, pero supongo que hay otras influencias que no somos capaces de ver ¿Cuáles son? La gente en la época, la crítica especializada y ciertos lectores, que tenían vocación de manifestar su opinión, mantenían que había muchas referencias al propio cómic, sin embargo he leído poco cómic, a parte de Flash Gordon o los clásicos americanos, más que los clásicos europeos, a los que conocí con bastante posterioridad. Hice muchos más guiños hacia el cine y la novela que hacia el propio cómic, de alguna forma no me autoalimentaba con mis lecturas de cómic, sino que lo hacía más de la literatura o el cine. No sé porqué, supongo que el campo era mucho más amplio y siempre he leído más libros que tebeos y he visto más cine que tebeos, y eso se nota en el trabajo. Insisto en que es una época en la que tengo veinte y pocos años, acabo de terminar mi formación universitaria, he decidido, por aquellas cosas que pasan, dedicarme profesionalmente al cómic y de alguna forma soy consciente de que necesito una base. Entonces no había una formación específica de narración con imagen, de cómic, de ilustración, no había nada de esto. Tengo una formación de Bellas Artes y cuando salí de la universidad sabía muy poquito. Sabía que necesitaba conocer muchas cosas y me dediqué a ver cine y leer (también tebeos). De todo eso se nutre mi experiencia como autor. De alguna forma te quieres identificar y tener una especie de carnet de identidad como autor y para ello, haces referencia a estas influencias y a estos conocimientos que adquieres, a todas estas lecturas y películas. A veces también los incorporas para que se note que los has visto y otras veces como una especie de homenaje, a modo de pago de una deuda. He aprendido como se narra viendo películas clásicas y si llega un momento en que se tercia, hago una referencia a ello. Hay más influencias de películas como Hilda o Ciudadano Kane que de películas de ciencia ficción. Aprendí lo que es un tiempo muerto con una escena de “El sueño eterno” con Bogart. Lo recuerdo todavía, estaba en el cine mirando la escena y pensando “¿por qué hace esto?”. Fue a partir de pensarlo, ya que no tenía libros donde investigar, cuando descubrí qué es un tiempo muerto o qué es una elipsis. Recuerdo que era una escena importante y de pronto el personaje se levanta, va a un teléfono, coge una cerilla, enciende un cigarro y lo apaga; entonces te preguntas ¿para que lo hace? y ¿por qué no une las dos escenas, la importante precedente y la posterior? Es entonces cuando caí en la cuenta de que el espectador necesitaba respirar un momento y para ello se utiliza el tiempo muerto. Estas cosas no había ningún libro ni ningún profesor que me lo explicase, y si existían no tenía acceso a ellos. Todas esas cosas las aprendías con la observación. En el último número publicado, el personaje, Roco Vargas, hace una reflexión en las primeras páginas sobre aquello que escribe como Armando Mistral. Es una reflexión de Armando Mistral o de Daniel Torres? De Armando Mistral, es suya. Hay mucha gente que me pregunta cuanto de biográfico hay en lo que siente el personaje y siempre contesto, que ya me gustaría volar en un cohete por ahí. Evidentemente tiene que haber alguna cosa, pero siempre contesto que es mucho más biográfico el personaje de Tom que sale en la revista ¡Dibus!, que Roco Vargas. Roco Vargas ha llegado a un momento, en el que él asume de nuevo su identidad. Lleva un tiempo en que se ha olvidado de su alter ego y a través de las historias que suceden, lo recupera. Transcurre otra etapa en la que el entiende que son dos personalidades, una la de Armando Mistral el escritor, tranquilo, con el punto fashion del local de copas, un estilo así muy Casablanca y de otra parte, Roco Vargas, quien le mueve a ponerse el casco y los guantes y salir a dar patadas. Llevamos unos álbumes en los que controla esta dualidad y ahora está en un momento en que se pregunta: “¿Por qué escribir?” Él sabe que se puso a escribir para salvar su vida. Llega un momento (en la etapa inédita) en que se hace monje, se dedica a escribir o se tira al pozo de cabeza y se convierte en vete a saber qué y decide ponerse a escribir. Ahora ha llegado el momento en que se plantea “¿Por qué seguir escribiendo?”. Al final del siguiente álbum, el número ocho, él mismo se contesta. Además de preguntarse porque escribe, se pregunta por qué si quería escribir historias de aventuras escribe cada vez mas cosas que tienen que ver con la realidad. Eso es algo que sucede con la propia obra y que se plasma en dos elementos, el primero al situar una historia de ciencia ficción en tiempo pasado en vez de futuro y el segundo al hacer coincidir hechos que son reales con las aventuras de Roco Vargas. Cualquiera que se haya acercado a la ciencia ficción será consciente de que es el género en el que más se manifiesta este hecho. Que los modelos narrativos que se utilizan (sean literarios, cinematográficos o del cómic) están basados en sociedades y formas de actuar que conocemos, excepto en aquella parte de la ciencia ficción en la que se intenta llevar al límite el conocimiento científico y se trabaja con hechos científicos conocidos o demostrables. La ciencia ficción es un campo perfecto para representar ideas, sentimientos, sociedades o conflictos actuales y, en vez de presentarlos tal y como creemos que son ahora, los mostramos a través de una especie de disfraz, el del género de la ciencia ficción, sabiendo como sabemos que muchas veces en la mascara está la verdad. Cuando te pones una mascara es cuando de verdad actúas como quieres ser, y cuando te la quitas, quizás eres mas falso. Pienso que es una forma de afrontar los temas. A mí me gusta más contar las cosas a través de una mascara y para eso van bien los géneros. Lo bueno que tiene el género es que, como responde a una serie de parámetros que puedes cumplir en mayor o menor medida, tiene un camino guiado. Te guías por una serie de cosas y consigues una lectura amable, al tiempo que permite incorporar una carga de profundidad en la que a través de aquello vas presentando un conflicto. Un conflicto que da igual que sea del siglo XVIII, actual o del siglo XXIII. En Roco Vargas además de situarte en tiempos pasados, lo que supone una apuesta arriesgada, en la estética del personaje también la sitúas en los años cuarenta. Lejos de observar la imagen futurista metálica, nos propones una ciencia ficción de trajes e imágenes propias de Casablanca ¿Cuál es el objetivo? Tengo un montón de cuadernos y bocetos en los que hay muchos extraterrestres, pero los utilizo poco. Muchas veces me digo que tengo que meter más bichos extraños, pero no acaban de salir y aparecen solo cuando tiene sentido. Salía un personaje muy interesante en “El Bosque Oscuro”, como es la Medusa, pero sale porque toca. No pretendo llenar un plano general con gente extraña, no, no es ese el objetivo. Esa decisión en parte está basada en la necesidad de hacerlo todo muy hogareño, para que cuando veas a un personaje extraño que es azul te creas que es un personaje que vive en un planeta que está ahí al lado, que va a trabajar y lo demás. En ese sentido se puede hablar de una ciencia ficción blanda, en contraposición a aquella en la que todo tiene que estar muy justificado por leyes físicas. Cuando entras en la ciencia ficción tienes que tomar una decisión: existe la gravedad o no existe. Si existe la gravedad vas de cabeza, porque no puedes enviar un cohete a ningún lado, porque la gente se pone a flotar. En el momento que decides que no existe la gravedad, eso es jauja, los cohetes van donde quieren, los personajes van a Júpiter y caminan como si estuviesen en la tierra. Esta es una pregunta que se debe contestar un autor cuando se acerca a este género y, si decides que no existe la gravedad, puedes hacer lo que quieras. Y dentro de esta libertad está lo que yo llamo el retrofuturo, que consiste en coger cosas muy conocidas (desde el diseño de los objetos, la ropa, los personajes...) y llevarlas a una especie de limbo pasado-futuro, en el que haces referencia a cosas que la gente conoce por referencias del cine o de libros. De igual modo, tomé la decisión de no dejar abierta la posibilidad de trabajar con una galaxia, porque desde el inicio ya digo que mas allá del Sol no se puede ir, no existe la tecnología para ir a otra estrella. Igual que aquí estamos encerrados en este mundo, en el de Roco Vargas están encerrados en el Sol y no pueden salir de ahí. Hablando de ese mundo en concreto, la pasión y el deseo de viajar a las estrellas de Roco Vargas es también un deseo de Daniel Torres. En Roco Vargas hay cuatro o cinco escenas que son sueños míos. Tengo muchos sueños y los recuerdo, incluso tengo un cuaderno que son dibujos de sueños y en Roco Vargas, como mi trabajo es muy obsesivo, sobretodo en la parte de guión, al darle muchas vueltas a la cabeza (estés haciendo lo que estés haciendo, siempre estas pensando en lo que estás haciendo), es lógico que sueñes con él. Algunas escenas de Roco Vargas son sueños que yo he tenido. Uno de esos sueños es el comienzo del último libro, cuando está nadando en una piscina, en la que el agua es absolutamente transparente, es una piscina de cristal y como está en el espacio, es como si estuviese nadando entre las estrellas. Este es un sueño que tuve yo, Soy nadador y un día soñé un plano general de estrellas en el que yo me tiraba al agua y me ponía a nadar entre las estrellas, veía estrellas por arriba y por abajo. Ya me gustaría poder hacer eso. En el primer álbum tocas un tema que hoy es de candente actualidad como es la sequía, ¿Cómo hace veinte años, que no existía tanta preocupación, decides abordar esta temática? ¿Eres un visionario? No, como te he dicho antes, utilizamos temas de actualidad, temas que te preocupan y a través de nuestro personaje lo manifestamos, quizás frivolizamos con eso y quizás no es malo frivolizar, tal vez es bueno sonreír cuando las cosas no van bien del todo. Recuerdo que en aquella época hubo una sequía y se me ocurrió la idea y a partir de aquello desarrolle la trama, que consistía en coger unos icebergs de un planeta lejano y traerlos a la tierra. En otro momento ficciono las guerras de Vietnam, esto es algo que ya nos lo enseñó Asimov, cuando escribe las fundaciones, que se basa en la historia de Roma, algo que él mismo decía. Creo que tiene que ser así: o bien inventas una sociedad, una historia y un estilo, (como en El Señor de los Anillos, y aún así estas obligado a coger los comportamientos y las personas de las sociedades humanas), o partes de tus conocimientos de historia, del comportamiento de las sociedades humanas, las guerras y el nacimiento de las ciudades. Cuando quieres retratar la sociedad mercuriana, partes de hechos conocidos por el lector. Hay una característica importante en el tebeo y es la economía de medios, ya que tienes solo cuarenta y ocho páginas para explicar una historia y no puedes dedicar treinta páginas a presentar los personajes, porque entonces no tienes historia, por lo que tienes que hacer referencia a lo que la gente ya conoce. Esas referencias van desde la utilización de diseños y cosas conocidas, a las sociedades y las tramas. Hablando de Asimov, en el juego de los dioses utilizas las reglas de la robótica, es el único caso en el que haces una referencia directa a la literatura de la ciencia ficción, pero con un argumento en el que la robótica puede llegar a convertirse en un juego peligroso, obligando a Roco Vargas a enfrentarse con un robot, al que consigue vencer ¿Es un alegato a favor de la supremacía de la inteligencia humana? No creo, como dice el personaje en ese álbum en una conversación con la secretaria Rubi: “A mi me gustan mucho los robots, lo que quiero saber es si a los robots les gustamos nosotros”. A mi me gustaría mucho ver robots por aquí, entre nosotros, eso plantearía muchos problemas y me parecería fascinante. Me intereso por las noticias del SIMO sobre la robótica, como lo del perrito que es un robot; leo muchas cosas sobre la robótica y me he documentado mucho sobre la inteligencia artificial. En este volumen se plantea una cuestión, que es como lo del viaje espacial, que no tenemos todavía ni asomo de cual puede ser la tecnología capaz de llegar a este punto. Estamos a comienzo del S.XXI y las predicciones más divertidas de mitad del S.XX auguraban que estaríamos ya colonizando el sistema solar. Y estamos aquí, y cuando salimos fuera hasta nos cuesta porque las cosas se estropean y con la robótica sucede lo mismo. Estamos a años luz de conseguir un robot de aquellos de película, que venga y nos pregunte “¿Los señores desean café?”. Cosas tan sencillas como que dos personas estén hablando y en el tono de la voz o mirándonos a la cara ya sepamos cosas, por el hecho de tener una educación. Enseñarle eso a una máquina es prácticamente imposible, por muy bueno que sea el diseñador. Cuando hablamos de robots que se dediquen al servicio doméstico o a ser soldados, no parece fácil. Ya me gustaría, pero no. Del personaje dual que es el aventurero y el escritor, que crees que aporta Armando Mistral y que crees que aporta Roco Vargas? Creo que ahí sí que nos podríamos identificar mucho con el personaje, por que por una parte es apolíneo y por otro lisiaco, con dos caras. Y por ahora, y salvo contratiempos, él decide qué cara ser, decide si se implica en una historia en la que vuelve a calzarse el casco o permanece en el local con su guapa secretaria, con sus amigos y con la gente guapa. Puede elegir entre la tranquilidad del escritor o involucrarse en las aventuras con acción. Los personajes secundarios aportan sobre todo un punto de diversión, logrando en los álbumes que además del entretenimiento propio de la aventura disfrutemos de momentos en el que el humor se impone. ¿Es algo buscado? ¿o también los personajes se han desarrollado y tienen vida propia? Los más conocidos también tienen vida propia, por que cuando se crearon estaban muy estudiados. El trío de personajes principales que son Saxo, Roco y Panamá son arquetipos, igual que Pierre Covalski y su hija. Son personajes con una base sólida y eso permite que luego ellos vayan tirando cables. Si un personaje no lo construyes de una forma sólida, a la primera que se te vaya un poco se te escapará. Hay un ejemplo de un pequeño o gran fallo del autor en Roco Vargas, con el personaje de Archie Cooper, que se va de las manos, el detective privado que sale en El Misterio Del Susurro. Su aparición coincide con un momento de bajón del personaje principal y este personaje tan atractivo, llega un momento en que pensaba que se le iba a merendar, por lo que tuve que apartarlo de forma expeditiva. Era un personaje que a mi me gustaba mucho, de hecho uno de los corolarios de la serie habría sido uno o dos libros o una miniserie sobre los casos de Archie Cooper. Hay algo que a todo buen galán no le puede faltar, y es que Roco Vargas se encuentra entre dos mujeres ¿Qué va a suceder con ese trío? Hay dos arquetipos de héroe clásico del cómic. Uno es Flash Gordon y el otro es el Príncipe Valiente. Flash Gordon no se casa nunca, al igual que Rip Kirby, el hombre enmascarado o Mandrake; y en el Príncipe Valiente asistimos de forma cronológica a toda su vida: se casa, tiene hijos, es mas culebrón y es como lo que comentaba de la gravedad, tienes que elegir: se casa o no se casa, y si no casa entonces siempre anda entre dos novias. Jugar un poco con esta especie de ironía... Me gusta mucho utilizar la ironía con planteamientos en los que parece que le va a dar un beso y no, al final no sucede. El hecho de utilizarlo propone una característica más del personaje, un personaje que quizás lo mas importante es el propio desarrollo del personaje y ésta es una forma de afrontarlo: ¿la rubia o la morena? Como dices, es una elección dual: ¿la rubia o la morena? pero porque la dualidad es una constante en la obra: Cosmo y el robot, Jill y Rubi, Panamá y Sansón... siempre existen dos personajes, el punto y el contrapunto. Son todos duales, incluso Roco. En una de las conversaciones que mantiene con Dry Martini en el último álbum, Roco le dice “una persona ha de tener un nombre, porque sino no sabe quién es” y el robot le dice “¿por eso tu tienes dos?”, y Roco se queda como diciendo “Soy dos”. Creo que todos somos dos y hay gente que son más. Todos tenemos una especie de diálogo interior. Todos vamos por ahí y decidimos, ahora quien actúa A o B y con los personajes es lo mismo. Siempre puedes elegir entre el héroe oscuro, que es Saxo o el divertido que es Panamá. Es un planteamiento que me has hecho muy curioso, porque nadie me lo había planteado hasta ahora. Esta dualidad se refleja hasta en un personaje como el comisario, que no es uno, sino que son dos, es otro Roco Vargas, e incluso se hace referencia a ello cuando dice “mira dos en uno, como tú”. Cuando ahora revisamos tu primer álbum desde el que han transcurrido más de 20 años, encontramos personajes como Sansón, que responde a la estética rapera actual. ¿Cómo llegas a este desarrollo gráfico del personaje, cuando esta estética no existía? Está pensado como los demás personajes, los visto con lo que conozco, no sé, no soy un visionario. Traté de hacer una parodia de los marcianos y los hago con rasgos negroides y de color verde. Esto me ha planteado alguna vez una problema. Recuerdo una vez en Francia, en Angoulême en una firma de libros se me presento un periodista que era de color y me pregunto “¿por qué pinta usted a los negros de color verde?”; no sabía donde esconderme y le dije “no, que también los pinto negros”. Ahora al chico que hace el color le digo que, siempre que haya escenas con mucha gente, recuerde pintarles de todos los colores, sea la raza que sea: pinta azules, de color carne, negros, calabaza, mete todos los colores. ¿Por qué Roco Vargas toma tanto café? Es una muletilla, es de estas cosas que hacen los personajes. Cuando creas los personajes hay que crearles una identificación. Al principio, Roco Vargas además de tomar café también fumaba; ahora ya no fuma, pero sigue tomando café. De hecho hasta llega a bañarse en piscinas de café, al menos en sueños. Ya no fuma y es una cuestión a plantearse, el tema del tabaco y lo polarizado que se ha vuelto todo. En los ochenta en la literatura, el cine o el cómic, el tabaco se asociaba a una forma de entender el personaje y ha servido incluso para representar conceptos. Por ejemplo la meditación se representaba con un pitillo. Si como cineasta hay que situar al personaje en un momento del guión en que tiene que pararse y pensar, es difícil encontrar una imagen que lo identifique tanto como la del personaje fumando. Era algo que utilizábamos y yo no me he impuesto, ni nadie me ha impuesto una censura, pero ahora me doy cuenta de que ya no le dibujo fumando, es curioso y a veces me pregunto por qué ya no dibujo cigarrillos, si la referencia sigue siendo la misma. De hecho en las historias de Roco Vargas ha pasado muy poco tiempo y en ese poco tiempo que ha pasado cronológicamente ha dejado de fumar. Es la consecuencia de que en el personaje tan solo han transcurrido 3 años, mientras que en el tiempo real han pasado más de 20 años y en estas cosas se nota. Hay un personaje que siempre se utiliza en clave de humor y con el que la ironía es una permanente, que es el editor ¿Por qué? Roco Vargas necesitaba un editor como escritor y también en este sentido ha habido una evolución. El personaje del escritor, al principio escribe lo más bajo del género, la ciencia ficción de las revistas y en esta última etapa se está volviendo más serio. Hay unos periodistas que le hacen la pregunta que él teme “¿Por qué sus libros han dejado de ser ciencia ficción y se vuelcan más en temas sociales?”. Digamos que como escritor también se ha hecho más serio. Un personaje le decía “tu eres el autor de esos folletines que se leen en todo el sol” y él se queda un poco hecho polvo, porque se pensaba que era literatura y resulta que es un folletín. Esto se hace también más serio en el personaje, se convierte en un escritor más culto e incluso recibe premios. ¿Por qué tomáis la decisión de incorporar los bocetos y el estudio de los personajes en algunos de los cómics? A mi no me gusta. Lo he pensado, soy partidario de hacer lo que se va a hacer ahora, hacer un tomo específico de bocetos. Tal vez no me gusta porque tengo un concepto muy clásico de lo que es un tebeo como una historia que comienza y termina. Los bocetos me gustan, pero quiero ver sólo bocetos. Como explico en el libro de bocetos que estoy haciendo, si quieres conocer a un autor debes meterte en sus bocetos, más que en su obra acabada. Es un mundo muy especial y muy atractivo. Un tebeo es un libro en el que debes abrir la primera página y encontrarte con una historia y los bocetos en otro momento. ¿Qué nos puedes contar del futuro de Roco Vargas? Después del volumen ocho, La Balada del Dry Martini, me tomo un pequeño respiro, que espero no se dilate mucho. Roco cuando se cabrea con su mentor, es porque le dice que no puede salir del Sol. Es entonces cuando se hace adulto. Aunque antes de alguna forma lo sabía, es en ese momento cuando tiene la consciencia de que no es posible. Es el cambio que todos sufrimos cuando de jóvenes creemos que lo podemos todo y de pronto llega un momento en que sabemos que no va a ser posible. Quizás ese sería el final ideal de la serie, la salida a las estrellas, lo que se hará posible gracias a su mentor Covalski y en concreto a su hija, que tiene el archivo del padre y comienza a revisarlo todo. Covalski le dice a Roco Vargas, existen las respuestas pero nos falta encontrar las preguntas. Hay un camino, pero no sabemos como llegar al camino. Esto es lo que enfada a Roco Vargas y la causa de que se vaya de Camelot. Ahora que es adulto, es cuando se lo vuelve a plantear y a través de la hija, descubre la manera de encontrar el camino. Este sería el final ideal de la serie, pero en medio quedan muchas historias, el tema de la inteligencia artificial no está agotado todavía, es un tema que en este próximo álbum cierra el mini ciclo del Dry Martini, en el que el Robot es algo más, ha accedido a un nivel superior al de la máquina, pero a partir de este punto hay otros temas que me gustaría tratar. Adicionalmente está la parte relativa a la juventud de Roco Vargas, la que me gustaría conocer, la etapa en la que según lo que estaba estipulado regentaba un burdel en un agujero del espacio donde iba lo más tirado del sol, en una situación en la que cada vez su hundía más en el fango. ¿Es Roco Vargas tu niño mimado? A juzgar por el tiempo que le dedico sí, porque son muchos años juntos y ahora estamos haciendo un esfuerzo especial. Cuando lo retomé con el bosque oscuro hicimos el primer intento de retomar el personaje, pero no fue posible debido a lo que sucede con el mundo editorial, que es muy convulso, en el que si algo no funciona se para. Ahora lo hemos retomado, precisamente porque pensábamos que es un personaje clásico, un personaje de referencia del cómic de ciencia ficción en este país. Inicialmente me encontré que por motivos de trabajo no podría hacerlo yo como había hecho hasta ahora y me preocupaba delegar en otra persona algo tan importante como pasarlo a tinta y dar color. Al final lo he hecho, pero con mucha vigilancia por mi parte hacia Paco Cabero, revisamos mucho todo, para que la gente no me diga que ya no es el mismo personaje. Por ahora las opiniones son muy favorables. Yo no podría dedicarme íntegramente al personaje, que es lo que te pide cuando quieres hacerlo todo solo. Roco Vargas is a character who has become a classic, even though many of his stories have yet to be written. What has this character meant to you? We are talking about more than 20 years here. The character has gone through various stages. The first album was published in 1983 and during that first stage the first four albums were published in quick succession, then there was a long lapse, after which El Bosque Oscuro was published and then another pause, after which new albums are being published again. It’s a long course, due more to editorial and market matters than to any authorship issues. The first Roco Vargas was published in the Eighties, when there was the big comic book boom in Spain. In the Nineties, the market suffered a decline and these ups and downs also had their influence on the character. The character, due to the circumstances and almost unwittingly, became a classic, which is something satisfactory on one hand, because it is a reference in sci-fi comics, but on the other hand, this makes you think “how time flies”. You also realize that you had different plans for the character, but time and circumstances have put everything in its place. The character has in some ways developed as expected, in others according to what was permitted and yet in others according to his own choice. It’s something quite amusing, which many authors say and it’s quite true, that characters have their own life, and especially when we’re talking about a character with such a strong personality. As an author, you are amazed when writing a script and getting to the part dealing with the main character, and finding that he already knows what he wants to say. I suppose it’s something to do with classic characters, which already have a mould, a monolithic structure in which the character acts. With every new album, the readers hope to obtain new information on the intermediate years in Roco Vargas’ life, from the moment he leaves his mentor’s house in Camelot, to the moment he becomes Armando Mistral. When will you tell this story? I hope it will be soon, I would like to do something on Roco Vargas’ youth. It would take a few stories, which might or might not be developed in parallel to the ones I’m presently developing or in independent albums. Based on what I have already written, I can say it’s an interesting stage, especially for those who know the character, who see him so archetypical and charismatic, who will find out that his past is somewhat strange. There is a great question hanging over that unwritten stage, what is the road that leads an adventurer, a pilot, into becoming a writer? When he abandons Camelot at the end of “La Estrella Lejana”, he is leaving what has become his home. He leaves rather angry; as a young man, he is in a complicated stage in life, in the years in which personal development is completed. Roco Vargas, probably due to the fact that he is leaving his home in not very good terms, has many problems, he ends up doing things he later regrets, and he gets into rather unsavoury environments. There is a clue in El Bosque Oscuro, when Jill Covalski asks him: “You were a killer?” and he answers: “someday I will tell you what I did during those years”. Many things happened to him and probably due to that, he decides to write in order to calm down and solve and important aspect of life. The way you talk about the character makes it seem like he is some old friend you know really well. As such, how would you define Roco Vargas? I’ve been trying to define him in eight albums. Defining him in one sentence is very complicated, but I think he is a character who is permanently trying to find out who he really is and his place in the world. He tries really hard. In the initial years, there is an obvious evolution of the character; not so much in graphic quality as in visual concept, evolving from the image of classic Hollywood beau to a more credible image. The graphic evolution coincides with the acceptance of Roco Vargas. Was this something that came along with the development of the story or was it something planned from the start? No, this graphic change was inherent to my own evolution as an author. When I started doing Roco Vargas I had barely been working professionally for three years. It was a learning period, I was still growing as an author, and I was trying to obtain the same thing all young authors want: my own defined and recognizable style, through my work and through a character. You also have to bear in mind the moment when it was created; the initial drawings are very Eighties, when Barcelona was the reference point, with a trend that was debating the use of the clear or the rough line. It is also a period in which adventure and detective stories experience a comeback. In the cinema the classics of the 40s and the 50s were also being recuperated. Raymond Chandler’s novels started to be constantly republished. The authors working in that period devoured all this material. They were key influences, they have to be taken into account when you want to study one of the characters of that period, in the same way that you can’t forget what’s going on in the country then, especially on a cultural level. I think the character is clearly influenced by his surroundings at the time In the same way that a graphic evolution is obvious, I think that the definition of the character, even bearing in my mind my lack of experience, was quite well defined from the very beginning. Graphically, you can see the humour in it. I took an archetype, I exaggerated it and I made a funny version of what a sci-fi hero should be like. This design becomes smoother and more classic. It might have lost some freshness, but it gained wisdom. What I do think is true is that the character is thought of in that particular way since the very beginning. I’m not saying that the fourth album was already written when I started, but I do have many notes from when I worked on Tritón in which many of the situations which would later appear are already mentioned. The character is born in a specific moment in time, not with the first album; in fact I think the character is born at the end of “La Estrella Lejana”, when he says “My name is Roco Vargas”. From that moment on, we have a character. In the first albums, certain influences of a particular period can be seen, with some subtle references to characters like Flash Gordon, but I guess there are other references we can’t detect. Could you give us some clues? At the time, the specialized critique and certain readers, who enjoyed making their opinion heard, said there were references to the world of comic itself. However, I had read very few comic books, other than Flash Gordon or the classic American ones. I hadn’t read much of the classic European comics, which I discovered much later. There are many more references to cinema and novels than to other comics. I didn’t inspire myself reading other comics; it had more to do with literature and cinema. I don’t know why, I guess it was a wider field, and I’ve always read more books and seen more movies than comic books, and you can see that in my work. I must insist that I was only twenty-something, with my university education barely finished, when I decided, in of those twists of fate, that I wanted to work professionally in comic books. In a certain way, I was aware that I needed some kind of foundations. In those days, there was no specific preparation in image narrative, comic books or illustration. There was nothing of the kind. I studied Fine Arts and when I finished my degree, I knew very little. I knew I had to learn a lot and I saw a lot of cinema and read a lot of books (comics included). All that nurtured me as an author. In a certain sense, you want to be identified, to have some kind of passport as an author. To obtain that, you refer to those influences and that knowledge you have acquired, to all those books and films. Sometimes, you incorporate them to make it known that you have seen them, and other times it’s some kind of homage, like paying a debt. I have learnt to narrate while watching classic movies and if I can and it fits, I’ll refer to that. There is more influence from movies like Gilda and Citizen Kane than from sci-fi movies. I learnt what a “time out” was from a scene in “The big sleep” with Bogart. I still remember. I was in the movie watching the scene and thinking “Why is he doing that?” It was from thinking about it, since there were no reference books, that I discovered what a time or an ellipsis is. I remember it was an important scene, in which the character goes to the phone, picks up a match, lights a cigarette and puts it out. Then you think “why is he doing that?” and “Why don’t they just join the two scenes, the previous and the following one?” It was then that I realized that spectators need a break from time to time, and that’s what time outs are for. These things were not explained by any book or teacher, or if they were, I didn’t know them. I had to learn them all through observation. In the last published volume, Roco Vargas ponders in the first pages about what he writes as Armando Mistral. Is that Armando Mistral’s reflexion or Daniel Torres’? It’s Armando Mistral’s. Many people ask me if it’s an autobiographic character and I always answer that I would love to go flying around in a rocket. Roco Vargas has come to a point in which he reassumes his identity. He has forgotten about his alter ego for a while and he recovers it through some of the things he lives through. It’s another stage, in which he understands that there are two personalities: Armando Mistral, the writer, calm, somewhat “cocktail bar” fashionable, Casablanca-style, and on the other hand, Roco Vargas, who impels him to put his helmet on and kick some ass. He has been controlling this duality for a few albums and now he is at the point in which he is asking himself the question: “Why write?” He knows he took up writing to save his live. There was a time (in the unedited stage) in which his options are becoming a monk, starting to write or throwing himself in the pit and he decides the writing option is the best. Now he’s reached the point in which he asks himself: “Why continue writing?” At the end of the next album, number eight, he will answer his own question. Apart from asking himself the reason for writing, he also wonders why he finds himself writing stories increasingly dealing with reality when his initial intention was writing adventure stories. This is something applicable to the book itself, visible through two facts: the first is that a sci-fi story is placed in the past instead of the future and the second is the inclusion of real facts in the adventures of Roco Vargas. Anyone who has had anything to do with sci-fi is aware that this is the genre were this happens most often. The narrative models used (be they books, films or comic books) are based in societies and behaviours that we know, except in that part of sci-fi in which scientific knowledge is taken to the limit and the creation is based on known and/or proven scientific facts. Sci-fi is a perfect field in which to represent contemporary ideas, societies or conflicts. Instead of representing them like we think they are now, we show them through that disguise called science fiction, knowing perfectly well that sometimes the mask is the truth. When you put on a mask is when you really act like you want to, and you might be more of a fake when you take it off. I think it is a way of dealing with certain issues. I prefer talking about things through a mask and that is why I use certain genres. The good thing about them is that, because you have to respect certain parameters, you have you road mapped for you. You are guided by a certain amount of things and you obtain a friendly read, while also incorporating a deeper meaning, the conflict you are presenting. The conflict can be placed in the 17th, the 23rd or the present century. Apart from placing you in the past, in itself a risk, Roco Vargas has the aesthetic of a character from the Forties. Instead of a metallic, futurist look, you propose a science fiction with suits and images out of Casablanca. Why? I have a lot of sketch-books full of alien creatures, but I rarely use them. I even tell myself sometimes that more should be included, but I don’t find the moment; they are only there when they have a specific meaning. There was a very interesting character in El Bosque Oscuro: Medusa, but she was there because she had a meaning. Filling a general scene with strange characters is simply not one of my goals. This decision is partly due to the fact that I want to transmit a homely atmosphere, so that when you see a strange blue character you believe that he’s living in a nearby planet, where he goes to work and all the rest. In that sense you can talk of soft sci-fi, in opposition to the one in which everything has to be perfectly justified by physical laws. When you enter the world of science fiction you have to take a decision: does gravity exist o doesn’t it? If gravity exists, you’ve got a problem, because you can’t send a rocket anywhere; people would float. When you decide gravity does not exist, it’s child’s play, rockets go where they want, the characters go to Jupiter and they walk as if they were on Earth. This is a question that every author approaching this genre must answer, and if you decide gravity doesn’t exist, you can do whatever you want. And within that liberty I include what I call Retrofuture, consisting in taking well-known things (like the design of the objects, the clothes, the characters...) and taking them to some sort of past-future limbo, in which you refer to things that people know through cinema or books. In the same way, I took the decision of not leaving the possibility of dealing with a whole galaxy open. From the very beginning I specify that you can go no further than the Sun, there isn’t the technology to take you to another star. In the same way that we are limited to our own world, Roco Vargas is limited to the solar system and that’s that. Talking about that world, the passion and desire Roco Vargas has for travelling through the stars is also Daniel Torres’? In Roco Vargas there are four of five scenes that can be considered dreams of mine. I dream a lot and I remember them well, I have a notebook with drawings of my dreams and when I’m doing Roco Vargas, due to the obsessive nature of my work, specially the script, I am always turning ideas round in my head (whatever you’re doing you’re always thinking about the job in hand), so it’s quite logical that I dream about him. Some of the scenes in Roco Vargas are dreams I have had. One of these dreams is the beginning of the last book, when he’s swimming in a pool, with absolutely transparent water, it’s a glass pool and, being in space, it seems like he’s swimming through the stars. It’s a dream I had. I am a swimmer myself and one day I dreamt a scene full of stars, in which I jumped into the water and swam among the stars; there were stars everywhere. I wish I could really do that! In the first album you dealt with a very actual problem: the drought. Why did you decide to deal with this subject 20 years ago, when it wasn’t such a worrying issue? Are you a visionary? No, as I said before, we use contemporary subjects, things that are worrying us and we talk through our characters, maybe we treat it all lightly and that is not necessarily a bad thing, maybe it’s a good thing being able to smile when things are not going as well as we’d want them to. I remember that there was a drought back then, which gave me the idea from which I developed the plot, centred on taking some icebergs from a nearby planet and taking them to Earth. In another moment I fictionalized the Vietnam wars, this is something that Asimov himself already taught us, when he wrote about the foundations, which were based, according to his own words, on the history of Rome. I think you have two options: either you invent a society, a story and a style (like in The Lord of the Rings, and even then you’re forced to copy the behaviours from human society), or you takes as a starting point your knowledge of History, of the behaviour of human societies, its wars and the birth of its cities. When you want to depict Mercurian society, you start from facts already known by the reader. There is an important factor in comic books: the physical limits. You only have forty eight-page to tell a story and you can’t invest 30 pages in explaining the characters, because that would leave you without a story, so you have to talk about things people already know. These references range from the use of known objects and designs, to the societies and the plots. Talking about Asimov, in El juego de los dioses you use the laws of robotics, it’s the only time you’ve made a direct reference to sci-fi literature, but within a story in which robotics has become a dangerous game, forcing Roco Vargas to antagonize a robot, whom he finally vanquishes. Is this an argument in favour of the supremacy of human intellect? I don’t think so. Like the character says in a conversation with Rubi the secretary in this album: “I love robots, what I want to find out is if they love us.” I would like to see robots around, among us, they would raise many fascinating dilemmas. I follow the SIMO news on robotics, like the one about the little robot dog; I read many things about robotics and I have done a lot of research on Artificial Intelligence. In this volume we deal with a subject in some ways similar to space travel, we still haven’t got the faintest idea of what kind of technology can takes us there. We are living the first years of the 21st century and the funniest predictions from the past century thought that we’d be colonizing the solar system by now. And here we are, still having problems because things don’t work properly in spatial exploration. It’s the same thing with robotics, we are very far from seeing one of those movie robots, asking us if we want coffee... Simple things like, in a conversation between two individuals, the information you get from the voice tone and the facial expressions are nearly impossible to teach to a robot, it’s a question of education; it doesn’t matter if the designer is a genius. When we talk about robots for domestic services or soldiering, I don’t think it’s an easy goal. I wish it was, but I just don’t see it. Bearing in mind the duality of the character, between adventurer and writer, what do you think is Armando Mistral’s and Roco Vargas’ contributions? I think this is an aspect in which we can fully identify with the character; he has Apollonian and Dionysian sides. For the moment, it’s up to him to decide which side he is going to use. He can choose if he wants to get involved in a story putting his helmet on or if he wants to stay in his office with his pretty secretary, with his friends and his high society. He can choose between the tranquillity of the writer or getting involved in action-packed adventures. The secondary characters’ main contribution is humour. With them, the albums are not only adventure-based entertainment; there are also moments for humour. Is it something you were looking for? Or do these characters also have a character and a development of their own? The best known ones also have their own life, because when they were incorporated they had already been worked on extensively. The trio of main characters, Saxo, Roco and Panamá, are archetypes, like Pierre Covalski and his daughter. These characters have a solid basis and this allows them to have more freedom. If you don’t make a solid character, it will easily escape from you control. There is a good example of a little (or big) mistake by the author in Roco Vargas: the Archie Cooper character, the private investigator in El Misterio del Susurro, really gets out of hand. His entry coincides with a bad moment for the main character and this attractive character arrives and it seems like he is going to eat the whole story up. So I had to get him out of there immediately. It was a character I really enjoyed; in fact one of the conclusions of the series would be a couple of books or a miniseries of Archie Cooper’s cases. There is something every seductive hero needs, and Roco Vargas is no exception, he is divided between two women. What will happen with this trio? There are two of archetypes of classic comic hero. One is Flash Gordon and the other is Prince Valiant. Flash Gordon never gets married, like Rip Kirby, The Phantom or Mandrake. Whereas with Prince Valiant we witness his life chronologically: he marries, has kids... it’s more of a soap opera. It’s what I said about gravity: you have to choose: he either marries or he doesn’t, and if he doesn’t he is always in between two girlfriends. You have to play a bit with that kind of irony... I love using irony in certain situations, like when it seems that he’s going to kiss her... and he doesn’t. Using this allows us to show another one of the character’s traits, in fact the most important factor is the development of the character and his way of handling this dilemma: blonde or brunette? As you say, it’s a duality: blond or brunette? Maybe that’s because duality is always present in this creation: Cosmo and the robot, Jill And Rubi, Panamá and Sansón... there are always two characters... point and counterpoint. They are all dual, Roco included. In one of the conversations he has with Dry Martini in the last album, Roco says “a person has to have a name, otherwise he doesn’t know who he is” and the robot answers “That’s why you have two?”, and Roco looks at him thinking “I am two”. I think we are all twofold, some people even more than that. We all have some sort of inner dialogue. We all go around taking decisions, and it is A or B acting, and it’s the same thing with characters. You can always choose the dark hero, like Saxo, or the funny one, who could be Panamá. When we review you first album now, 20 years after it was published, we find characters like Sansón, who could be identified with contemporary rap image. How did you develop this character, when there wasn’t this reference? He was developed like the other characters, dressed with things I saw around; I’m not a visionary. I tried to do a parody of Martians, doing them with black features and green colour. This has brought me problems sometimes. I remember once in France, in Angoulême, at a book signing, a black journalist came up to me and said “why do you paint black people green?” I didn’t know where to hide and I answered “but I also paint them black!” I now tell the kid who does the colour to paint people in every colour when there are scenes with a lot of people in them: blue, pink, black, orange... as many as possible. Why does Roco Vargas drink so much coffee? It’s a habit, one of those things you make characters do. When you create the characters you have to give them attitudes that identify them. Initially, Roco Vargas not only drank coffee, he also smoked. Now he doesn’t smoke anymore, but he still drinks coffee. In fact he bathes in pools of coffee, in his dreams. He doesn’t smoke anymore and that is an interesting issue, about tobacco and how divisive it has become. In the Eighties, in literature, cinema or comic books, tobacco was associated with a way of understanding the character; it was even useful as a way of defining certain moments. For instance, meditation was represented by a cigarette. If you are a film director, it’s difficult to find an image to define someone stopping and thinking better than a character smoking. It was something that we would use, and it’s not that I have imposed (or have been imposed) any kind of censorship, but I realize that now I don’t draw him smoking anymore. It’s funny and sometimes I even wonder why I don’t draw cigarettes now, if it’s still the same reference. In fact, in the stories of Roco Vargas not much time has gone by and in that short lapse of time he has stopped smoking. This is because the three years that have gone by for the character are 20 years in our real world, and you can notice it in that kind of things. The publisher is a character that you always portray humorously and who is very ironic. Why is that? Roco Vargas, being a writer, needed a publisher. In this sense there has also been an evolution. Initially, the writer character is in the lowest rung of the genre, writing sci-fi stories for pulp magazines. He is now a more serious writer. Some journalists ask him the question he’s been dreading: “Why have your books stopped being sci-fi and have become much more centred on social issues?” Let’s just say that he has become a more serious writer. A character told him “you are the author of those leaflets that are read throughout Sol” and it depresses him somewhat, because he considered literature and it seems that it is not considered as such. This makes the character turn more serious, he becomes a more cultured writer, and he even receives awards. Why did you decide to incorporate the sketches and the profiling of the characters in some of the albums? I don’t like it. I’ve thought about it, I am in favour of doing what we are going to do now, a book dedicated to the sketches. Maybe I don’t like it because I have a very classic idea of a comic book: a story with beginning and ending. I like sketches, but when I want to see only sketches. Like I say in the book of sketches that I’m preparing, if you want to know an author well you have to see his sketches, even more than his finished work. It’s a very special and attractive world. When you open a comic book you should be able to find the story immediately; sketches are for some other moment. What can you say about Roco Vargas’ future? After the eighth volume, La Balada de Dry Martini, I took a little break, which I don’t think will last very long. If I could, I would be working on the script of the next album, in fact I have notes for various stories, and one of them is based on someone finally being able to leave the solar system, making it to the stars, something Roco has been trying to do since the very beginning.
Si pudiera estaría con el guión del siguiente, de hecho tengo notas para varias historias, y uno de los planteamientos es que al final de alguna forma consiga salir del sistema solar, consiga llegar a las estrellas, que es algo que desde el principio persigue Roco.
There obviously has to be some of that, but I’ve always thought there is more of me in Tom’s character, in the ¡Dibus! Magazine than in Roco Vargas.
It’s an interesting question, because no one had asked me that before. This duality is present even in the police inspector, who isn’t a single person, he is dual, he is another Roco Vargas, there is even a reference to this fact when he says “there’s two looking, like you.”
When Roco gets angry with his mentor, it’s because he’s been told that he can’t leave Sol. That’s when he becomes an adult. Although in a certain sense he already knew, it is then that he becomes really aware that it is not possible. It’s the change we all suffer, from being young and believing that we can do anything to the moment when we suddenly realize that it isn’t so. Maybe this would be the ideal end for the series, the flight to the stars, which would be possible thanks to his mentor Covalski. In fact, thanks to his daughter, who has been revising her father’s files. Covalski tells Roco Vargas that the answers are there, they just need to find the questions. There is a way, but we don’t know how to get there. That was what made Roco Vargas angry and the reason why he left Camelot. Now that he is an adult, he thinks about it again and, through the daughter, he discovers how he can find the way. This would be the ideal ending for the series, but there are still a lot of stories in between. I haven’t finished with the subject of artificial intelligence yet; in the next album the Dry Martini mini-cycle will be closed. In it we’ve seen that the robot is something beyond a machine. Having explored that, there are other subjects I want to talk about. There is also the part dealing with Roco Vargas’ youth, which I would like to know, the stage in which he was running a brothel in a spatial dump filled with the lowlife of Sol, in a situation which buried him deeper and deeper in the mud. Is Roco Vargas a spoilt son for you? Judging by the time I dedicate to him, I would say yes, because we’ve spent a lot of years together and now we’re making a special effort. When I went back to him in El bosque oscuro it was a first attempt to recover the character, but it wasn’t possible due to the nature of the publishing world, in which what’s not working has to stop. Now we have recovered him, because we think he is a classic character, a reference in this country’s sci-fi comic books. Initially, due to my workload, I found that I couldn’t do the whole thing like I used to, and I was worried about having someone else to do something as important as inking and colouring the book. In the end, I did, although watching carefully Paco Cabrero’s work, we revised everything carefully, so that people can’t say it’s the same character. For the moment, the opinions have been very positive. I could no longer give my full attention to the character, which is what you have to do when you’re doing it by yourself.
Todas las imágenes de esta entrevista están extraídas del libro Roco Vargas Sketchbook. All the images in this interview are from the Roco Vargas Sketchbook.